문학이 철학을 만날 때

“삶과 죽음을 껴안은 문장 – 박완서 작가의 문학 세계 깊이 읽기”

 
1. 들어가며: 일상의 언어로 써내려간 깊은 내면의 기록

박완서(1931~2011)는 한국 현대문학사에서 여성의 삶과 전쟁의 상처, 일상의 고통과 아름다움을 정제된 언어로 그려낸 작가입니다. 그녀의 작품은 특별한 문학적 기교보다는 누구나 공감할 수 있는 ‘생활의 언어’로 직조되며, 독자에게 조용한 울림을 전합니다.

전쟁, 가족, 여성, 죽음, 그리고 인간 내면의 깊이를 관통하는 그녀의 문학 세계는, 시대와 사회의 격랑 속에서도 인간다움을 지키려는 한 인간의 고뇌와 애정을 고스란히 담고 있습니다.

2. 작가의 생애: 분단의 그늘과 여성으로 살아낸 시간
박완서는 1931년 경기도 개풍에서 태어나 서울에서 성장했습니다. 1950년, 서울대 국문과에 입학하였으나 한국전쟁 발발로 학업을 중단해야 했고, 그 전쟁은 오빠를 잃는 참혹한 비극을 그녀의 삶에 각인시켰습니다.

그녀는 40대에 이르러 문단에 데뷔한 늦깎이 작가입니다. 1970년 《여성동아》 장편소설 공모에 『나목』이 당선되며 본격적인 작가의 길을 걷기 시작했습니다. 이후 30여 년에 걸쳐 수많은 단편과 장편, 산문집을 발표하며 평단과 대중의 지지를 동시에 받았습니다.

3. 주요 작품 세계: 전쟁과 상처, 그리고 여성의 말하기
① 『나목』 – 첫 소설에서 드러난 상실의 감정
『나목』은 전쟁 직후 미술계의 허위의식과 인간 관계의 이면을 탐색한 작품으로, 박완서 자신의 체험이 진하게 반영된 자전적 소설입니다. 냉정하면서도 고통을 껴안는 문장은 그녀의 작가적 정체성을 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다.

② 『그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까』 – 유년의 풍경과 시대의 그림자
이 회고록적 산문은 한국 현대사와 개인사의 절묘한 교차점을 보여줍니다. 순수했던 유년기와 조국 분단의 역사, 전쟁의 상흔이 어우러져 독자에게 가슴 저린 감동을 안깁니다.

③ 『그 산이 정말 거기 있었을까』 – 죽음을 마주한 고백의 글쓰기
딸을 먼저 떠나보낸 어머니의 시선으로, 인간의 깊은 슬픔과 회복을 그린 작품입니다. 이 책은 박완서 문학의 절정으로, 죽음조차 온전히 받아들이려는 생의 태도가 고요하게 녹아 있습니다.

4. 박완서 문학의 주요 테마
● 전쟁과 분단의 기억
박완서의 글에는 한국전쟁의 직접적인 상처가 반복적으로 등장합니다. 잃어버린 가족, 무너진 일상, 그리고 그로 인한 트라우마는 그녀의 글쓰기의 원동력이기도 합니다.

● 여성의 자리에서 말하기
그녀는 전업주부로 살았던 자신과 이웃 여성들의 삶을 사실적으로 재현했습니다. 억압받는 여성, 모성과 아내로서의 역할, 세상 속에서 발언하는 여성의 존재는 박완서 문학의 뿌리 깊은 주제입니다.

● 일상의 비극과 희극
박완서의 문장은 어둡지만 결코 무겁지 않습니다. 통렬한 현실 속에도 유머를 잃지 않고, 가장 평범한 삶에서 가장 보편적인 감정을 끌어냅니다.

5. 문체와 언어: 절제와 섬세함의 미학
박완서의 글은 간결하지만 깊습니다. 기교 없이, 마치 누군가에게 속삭이듯 말을 건넵니다. 일상어의 섬세한 활용, 감정의 절제된 표출, 그럼에도 불구하고 독자에게 와 닿는 진실한 고백은 그녀만의 문학적 미덕입니다.

그녀는 말했습니다.
“나는 글을 쓸 때 제일 먼저 문장을 다듬습니다. 그것이 인격이라고 생각하거든요.”
이는 그녀의 삶과 문학이 얼마나 일치했는지를 보여주는 대목이기도 합니다.

6. 박완서 문학의 유산
2021년, 박완서 작가 탄생 90주년을 맞아 문단과 독자들 사이에서 그녀의 문학이 다시금 재조명되었습니다. 그녀는 ‘여성 문학’이라는 이름을 넘어, ‘인간 문학’으로 자리잡았고, 지금도 많은 작가와 독자들에게 영감을 주고 있습니다.

또한 그녀의 글쓰기는 ‘말하기 어려운 감정’을 어떻게 언어화할 것인지에 대한 진지한 성찰이자, 우리가 잃지 말아야 할 인간다움에 대한 기록입니다.

7. 마치며: 삶과 죽음, 그리고 다시 쓰는 일상
박완서의 문학은 독자에게 ‘사는 것’과 ‘사는 척하는 것’ 사이의 미묘한 경계를 자꾸만 묻습니다. 그녀의 작품을 읽다 보면, 어느덧 자신의 일상을 다시 바라보게 되고, 잊었던 감정들을 조심스럽게 꺼내보게 됩니다.

삶과 죽음을 껴안은 박완서의 언어는 지금도 조용히, 그러나 깊게 우리에게 말을 걸고 있습니다.
그리고 그 말은 곧, 우리 자신을 들여다보는 거울이 됩니다.

다음 편 예고
[훌륭한 문학인의 삶을 찾아서 ⑥]
“고독과 저항의 시인 – 김수영의 언어와 시대의 대결”
→ 자유와 현실, 저항과 시, 김수영 시인의 삶을 통해 문학의 정치성과 존재의 울림을 탐색합니다. 기대해 주세요!

 
참고 및 출처
『그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까』, 박완서 저
『그 산이 정말 거기 있었을까』, 박완서 저
한국문학번역원, 한국현대문학사 자료집
문학동네 인터뷰 및 작가 전집 해설글 인용

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“조세희와 난장이가 쏘아올린 작은 공 – 시대의 눈물, 문학으로 기록되다”

1. 들어가며 – 산업화의 그늘을 바라보다
1970년대, 대한민국은 산업화의 급물살을 타고 나아갔습니다. 
고속성장이라는 이름의 축복 뒤에는 무수한 희생과 침묵이 있었습니다. 
그리고 그 침묵 속 목소리를 문학으로 세상에 울려 퍼지게 만든 작가, 조세희. 그의 대표작 『난장이가 쏘아올린 작은 공』은 도시빈민과 개발이라는 이중적 현실, 자본주의 시스템 속 인간 소외의 문제를 치열하게 드러낸 문제작이자 시대의 거울이었습니다.

이 글에서는 조세희 작가의 생애와 문학, 그리고 『난장이가 쏘아올린 작은 공』의 사회적 의미를 입체적으로 조망합니다.

2. 작가 조세희 – 침묵하지 않는 이의 용기

● 어린 시절과 문학적 자각
조세희는 1942년 경기도 가평에서 태어났습니다. 어린 시절은 전쟁과 피난, 가난 속에서 자라며 인간과 사회를 바라보는 비판적 시선을 키워갔습니다. 그는 1965년 『돛대 없는 장선』으로 등단하며 문단에 등장했지만, 진정한 문학적 존재감을 드러낸 것은 1970년대 중반 이후였습니다.

그는 “작가란 무엇을 위해 존재하는가”라는 질문을 자신에게 던졌고, 그 대답은 ‘불의에 침묵하지 않는 글쓰기’였습니다.

● 현장을 찾는 작가
조세희는 단지 책상 앞에서 상상만 하는 작가가 아니었습니다. 서울의 달동네를 직접 걸으며 빈민들의 삶을 관찰하고, 인터뷰를 하며 고통의 현실을 온몸으로 받아들였습니다. 그래서 그의 글은 단순한 고발이 아니라 ‘현장 문학’으로 불릴 만큼 생생한 감정을 담고 있습니다.

3. 『난장이가 쏘아올린 작은 공』 – 작품의 탄생과 사회적 반향

● 작품 개요
1978년 발표된 『난장이가 쏘아올린 작은 공』은 총 12편의 단편이 유기적으로 구성된 연작소설입니다. 이 작품은 도시 개발과 재개발이라는 사회 현상을 배경으로, 철거민, 노동자, 빈민가족의 삶을 중심으로 그려내며, 산업화가 낳은 모순과 인간 소외를 집요하게 추적합니다.

● 제목의 상징성
‘난장이’는 작고 약한 존재를, ‘쏘아올린 공’은 희망 혹은 저항의 시도를 의미합니다. 이 상징은 자본과 권력 앞에서 무력할 수밖에 없었던 약자의 ‘작은 외침’을 의미하며, 독자들에게 묵직한 울림을 줍니다.

● 주요 등장 인물과 서사

-난장이 김불이와 그의 가족: 철거 대상이 된 무허가 빈민가에 살며, 개발 논리 앞에서 쫓겨나는 소외 계층.
-형제 자매의 분열: 노동운동, 자살, 반항 등 다양한 방식으로 현실에 저항하지만 결국 무력함에 마주하게 되는 삶.

각 단편은 하나의 사건을 중심으로 구성되어 있지만, 전체적으로는 난장이 가족의 비극적 서사를 통해 ‘사회 구조’에 질문을 던집니다.

4. 산업화 속 인간성의 붕괴

조세희는 단순한 도시 빈민의 생활고를 다루는 데 그치지 않습니다. 그는 산업화가 가져온 경제적 성장의 빛 뒤에 드리워진 인간성의 그림자를 직시합니다.

● 재개발이라는 이름의 퇴출
철거는 단순한 물리적 행위가 아니라, 사람의 ‘존엄’을 뿌리째 뽑는 폭력이었습니다. 조세희는 이를 반복적으로 고발하며, 인간의 주거권과 생존권에 대해 성찰하게 만듭니다.

● 과학기술과 자본주의의 충돌
소설 속 수학 천재로 묘사되는 인물은 지적 능력을 갖췄음에도 자본 논리 속에서 배제됩니다. 이는 능력보다 배경과 계급이 우선되는 사회의 부조리를 꼬집는 장치입니다.

● 삶의 희망마저도 약탈하는 사회
단지 가난해서가 아니라, 제도와 시스템이 의도적으로 이들을 궁지로 몰아가는 구조적 폭력을 통해, 독자들은 ‘책임의 소재’를 고민하게 됩니다.

5. 문학의 사회적 역할 – 조세희가 남긴 질문

조세희는 이 작품을 통해 문학이 단지 아름답고 감동적인 글이 아니라, 사회적 연대의 도구가 될 수 있음을 보여주었습니다. 그는 독자들에게 단순히 ‘가엾다’고 말하게 하지 않고, ‘무엇이 문제인가’에 질문을 던지게 했습니다.

그의 문학은 문학이라는 장르의 경계를 넘어, 하나의 사회학적 텍스트, 윤리적 성찰의 거울로 작용했습니다.

6. 오늘, 우리는 무엇을 기억해야 하는가

『난장이가 쏘아올린 작은 공』은 단지 70~80년대 산업화 시대의 이야기로 끝나지 않습니다.
오늘날에도 여전히 존재하는 젠트리피케이션, 청년층 주거난, 비정규직 노동자, 그리고 사회의 양극화는 조세희의 메시지를 다시 불러오게 합니다.

“난장이가 쏘아올린 작은 공은 아직도 하늘을 날고 있는 중이다.”
그가 쏘아올린 질문은 지금 우리에게도 여전히 유효합니다.

7. 마치며 – 기록하는 자, 세상을 흔들다

조세희는 한 편의 소설로 세상에 질문을 던졌습니다. 그것은 날카로우면서도 따뜻했고, 처절하면서도 아름다웠습니다. 『난장이가 쏘아올린 작은 공』은 단순한 비극의 기록이 아니라, 희망과 연대, 그리고 사회 변화의 씨앗을 품은 작품입니다.

문학은 세상을 바꿀 수 있을까요?
적어도, 보게는 할 수 있습니다.

조세희는 그 진실을 증명한 작가였습니다.

다음 편 예고
[문학산책 – 훌륭한 문학인의 삶을 찾아서 제5편]
“삶과 죽음을 껴안은 언어 – 박완서 작가와 그 속 깊은 세계”
전쟁의 기억, 여성의 서사, 그리고 삶의 내면을 조용히 들여다본 박완서 작가의 세계를 이어서 조명합니다.

 
출처
조세희, 『난장이가 쏘아올린 작은 공』, 이성과힘, 2000
한국현대문학사, 조남현, 현대문학
한국일보 / 한겨레 / 문학동네 작가 인터뷰

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“이청준 작가의 삶과 작품 세계 – 진실과 침묵을 넘나든 문학의 길”

1. 한국 현대문학의 거목, 이청준

한국 문학사에서 '이청준'이라는 이름은 결코 가볍게 지나칠 수 없습니다. 
그는 1965년 《사상계》에 「퇴원」으로 등단한 이후, 꾸준히 인간 존재의 본질과 사회적 억압, 진실과 침묵의 문제를 탐구하며 한국문학의 깊이를 넓혔습니다. 생애 동안 100편이 넘는 중단편과 다수의 장편을 남긴 이청준은 지성, 윤리, 감성의 균형을 갖춘 보기 드문 작가였습니다.

그의 문학은 단순한 이야기 이상의 것을 내포합니다. 진실을 말할 수 없는 시대의 고통, 존재의 고독, 말과 언어의 한계, 죽음에 대한 성찰 등 철학적 주제를 서사에 녹여내며, 독자에게 깊은 울림과 사유의 문을 열어주었습니다.

2. 작가의 생애 – 고통 속에서 피어난 문학의 꽃

이청준은 1939년 전라남도 장흥에서 태어났습니다. 전란의 상처 속에서 어린 시절을 보냈고, 그의 많은 작품에는 유년기의 충격과 기억이 서려 있습니다. 서울대학교 독문과에 진학했지만 생계의 어려움으로 중퇴했으며, 이후 언론계에서 활동하다 문학에 본격적으로 전념하게 됩니다.

그는 말년에 간암 투병 중에도 창작의 끈을 놓지 않았습니다. 2008년 7월, 69세의 나이로 세상을 떠나기 전까지도 그는 "죽기 전까지는 써야 한다"고 말할 만큼, 문학에 대한 열정과 사명감을 불태웠습니다.

3. 작품 세계 – 침묵, 진실, 존재를 향한 집요한 질문

이청준의 문학은 말과 침묵, 진실과 은폐 사이의 간극을 끊임없이 응시합니다. 대표작인 「이어도」, 「병신과 머저리」, 「벌레 이야기」, 「축제」, 그리고 영화로 널리 알려진 「서편제」까지, 그의 작품은 특정 주제를 반복적으로 파고들면서도 매번 새로운 서사와 관점을 제시합니다.

▪️ 『병신과 머저리』
1970년대 군사 정권 하에서의 억압, 권력에 굴복한 지식인의 갈등, 그리고 침묵의 윤리 등을 다룬 이 작품은 그 시대의 지식인이 어떻게 진실을 외면하고 살아가는지를 냉철하게 보여줍니다.

▪️ 『서편제』
국악이라는 전통을 매개로, 고통과 슬픔 속에서 예술적 승화를 이룬 인간 군상을 그립니다. 특히 소리를 잃은 뒤에야 비로소 진짜 소리를 찾는다는 역설적 메시지는, '보이지 않는 진실'을 추구하는 이청준 문학의 정수를 보여줍니다.

▪️ 『축제』
삶과 죽음, 화해와 이별, 가족의 복잡한 감정을 세밀하게 그려낸 이 작품은 작가의 자전적 요소가 담긴 걸작으로 평가됩니다.

그의 문장은 간결하지만 단단하며, 상징과 은유를 통해 독자의 해석을 유도합니다. 독자와 작가 사이의 거리감을 유지하면서도, 결국은 가장 내밀한 감정과 사유의 깊이로 초대하는 것이 이청준 문학의 특징입니다.

4. 시대와 인간에 대한 날카로운 통찰

이청준은 단순히 문학의 경계를 넓힌 작가가 아니라, 시대의 통찰자였습니다. 유신 체제, 민주화 운동, 냉전 구조, 산업화의 명암 등 격동하는 사회 속에서 인간의 존엄성과 내면을 질문했습니다.

그의 작품에는 언제나 인간에 대한 따뜻한 애정이 바탕에 깔려 있습니다. 그는 고통받는 인간을 묘사하되, 단순한 피해자가 아닌 주체로 그립니다. 상처 속에서도 존엄을 지키려는 인간의 의지, 절망 속에서도 진실을 향해 가는 내면의 발걸음이 그의 문학을 관통하는 핵심입니다.

5. 이청준 문학의 유산 – 침묵을 넘어 진실로

이청준의 문학은 지금도 읽힙니다. 아니, 오히려 지금의 시대에 더 절실하게 읽힐 필요가 있습니다. 정치적 억압이든, 사회적 소외든, 개인적 고통이든 간에 ‘말할 수 없었던 진실’은 여전히 존재하고, 그의 문학은 그 침묵을 해독하는 열쇠가 되어 줍니다.

그가 남긴 문학적 유산은 단지 ‘잘 쓴 소설’이 아니라, 인간 존재에 대한 깊은 성찰과 시대를 향한 윤리적 질문입니다. 따라서 이청준의 작품을 읽는다는 것은, 단순한 감상이 아닌, 자신과 사회, 그리고 인간 전체에 대한 사유에 이르는 여정이라 할 수 있습니다.

맺음말 

이청준은 소설을 통해 끊임없이 질문했습니다. "우리는 누구인가?", "진실은 어디에 있는가?", "왜 말할 수 없는가?" 그의 문학은 이러한 질문을 던지고, 정답을 제시하기보다는 독자 스스로 답을 찾도록 유도합니다.

이청준의 문학 여정은 곧 인간 존재에 대한 철학적 탐색이며, 지금도 우리에게 깊은 울림을 주는 정신적 유산입니다. 그의 소설을 다시 꺼내 읽을 때, 우리는 침묵 너머에 숨겨진 진실과, 말하지 않아도 전해지는 인간의 존엄을 발견하게 될 것입니다.

다음 편 예고
[문학산책 – 훌륭한 문학인의 삶을 찾아서 제4편]
“시대의 상처를 기록한 작가 – 조세희와 『난장이가 쏘아올린 작은 공』”
도시 빈민과 개발의 모순, 산업화의 그림자를 깊이 있게 담아낸 조세희 작가의 삶과 문학 세계를 조명합니다. 기대해 주세요.

출처
한국문학번역원, 『이청준 작품 세계 연구』
『서편제』, 『병신과 머저리』, 『축제』 작품집
한국현대문학대사전 (민음사)
이청준 작가 공식 아카이브

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"박경리 삶과 작품 완벽 정리: 『토지』로 완성한 한국 문학의 거장"

한국 문학의 거목으로 불리는 박경리(1926~2008)는 수많은 독자들에게 깊은 감동과 사유를 안겨준 소설가입니다. 특히 장편 대하소설 『토지』는 한국 현대문학사의 대기념비로 자리매김했으며, 그의 치열했던 삶과 문학적 여정은 오늘날에도 많은 이들에게 귀감이 되고 있습니다. 이번 글에서는 박경리 작가의 삶과 작품 세계를 디테일하게 들여다보겠습니다.

박경리의 생애

● 어린 시절과 문학적 감수성의 뿌리
박경리는 1926년 경상남도 통영에서 태어났습니다. 부유한 가정환경에서 자랐지만, 어릴 때부터 삶의 무상함과 인간사의 비애를 일찍 체감해야 했습니다. 아버지의 이른 죽음과 일제강점기의 억압된 현실은 박경리에게 깊은 상처를 남겼고, 이는 훗날 그의 작품 곳곳에 투영됩니다.

그녀는 어려서부터 시와 소설을 접하며 문학에 대한 꿈을 키웠습니다. 해방 이후 서울로 올라와 동국대학교 영문과에 입학했지만, 가정형편과 시대적 혼란 속에서 학업을 중단할 수밖에 없었습니다. 그러나 문학에 대한 열정만큼은 포기하지 않았습니다.

● 아픔과 고통의 시대
박경리의 인생은 연이은 개인적 비극으로 점철되었습니다. 남편 김행도 씨가 한국전쟁 중 실종되면서 미망인 신세가 되었고, 홀로 딸을 키워야 했습니다. 또 하나뿐인 딸 김영주 씨마저 병마로 잃는 등 고통스러운 삶을 살았습니다.

이러한 고난은 그녀의 작품 세계를 더욱 깊고 치열하게 만들었습니다. 인간 존재의 근원적 고통과 운명을 탐구하는 박경리 특유의 문학 세계는 이런 삶의 경험에서 비롯되었습니다.

박경리의 작품 세계

● 『토지』: 한국 현대문학의 대서사시
박경리의 대표작 『토지』는 1969년부터 1994년까지 무려 26년에 걸쳐 집필된 장편 대하소설입니다. 조선 말기부터 일제강점기까지의 격변하는 시대를 배경으로 하여, 방대한 인물 군상과 복잡다단한 사건들을 통해 한민족의 역사와 삶을 밀도 있게 그려냈습니다.

『토지』는 단순한 시대소설이나 역사소설을 넘어 인간의 존엄성과 민족의 정체성을 탐구한 작품으로 평가받습니다. 박경리는 이 작품을 통해 뿌리 깊은 민족성과 인간 본성에 대한 깊은 통찰을 보여주었으며, 아름답고 웅장한 서사로 한국문학의 수준을 한층 끌어올렸습니다.

● 초기 소설과 시
박경리는 『계산』, 『흑흑백백』 등 초기 소설에서도 인간 존재의 고통과 부조리를 날카롭게 포착했습니다. 현실에 대한 예리한 비판의식을 바탕으로 인간 내면의 상처와 삶의 아이러니를 섬세하게 그렸습니다.

또한 박경리는 소설뿐 아니라 시에서도 탁월한 감수성을 발휘했습니다. 『못 가본 길이 더 아름답다』와 같은 시집에서는 삶의 허무와 아름다움, 이별과 재회를 깊이 있게 노래했습니다.

● 언어에 대한 철저한 책임감
박경리는 문학에서 언어의 책임을 무엇보다 강조했습니다. "문장은 곧 작가의 인격"이라는 신념 아래, 함부로 글을 쓰지 않았습니다. 그의 문장은 단단하고 정교했으며, 때로는 서늘할 정도로 절제된 언어를 구사했습니다.

이는 『토지』와 같은 장편에서도 일관되게 유지되어, 방대한 분량임에도 불구하고 독자에게 탄탄한 몰입감을 주는 비결이 되었습니다.

박경리 문학의 가치와 현대적 의미

● 인간 존엄성과 삶에 대한 경외
박경리 문학은 인간의 존엄성과 삶에 대한 경외를 일관되게 노래합니다. 비록 비극적 운명에 놓여 있더라도, 인간은 끊임없이 살아내야 한다는 생명력에 대한 믿음이 그의 작품 전반에 깔려 있습니다.

이러한 주제의식은 오늘날 불확실성과 불안 속에서 살아가는 현대인들에게도 깊은 울림을 줍니다. 박경리 문학은 시대를 초월해 인간 존재의 본질을 질문하고 답하려는 끊임없는 탐구라 할 수 있습니다.

● 자연과 인간의 조화
박경리는 도시적 삶보다는 자연과 인간이 조화를 이루는 삶을 이상향으로 그렸습니다. 이는 환경 파괴와 생태 위기가 심화된 오늘날 더욱 절실하게 다가오는 메시지입니다.

그녀의 작품에서는 자연은 단순한 배경이 아니라 인간 존재의 근원과 같은 것으로 묘사되며, 이를 통해 생명 존중 사상을 문학적으로 풀어냈습니다.

마치며: 박경리의 불멸의 유산

박경리는 "자신을 한줌 먼지처럼 낮추며" 글을 써야 한다고 했습니다. 그의 삶은 그 말처럼 겸허했고, 문학은 철저히 인간을 향해 있었습니다. 고통을 끌어안고 끝끝내 삶을 사랑했던 박경리. 그의 문학은 앞으로도 긴 시간 동안 많은 이들의 가슴속에 살아 숨 쉴 것입니다.

다음 편 예고
[문학산책-훌륭한 문학인의 삶을 찾아서 제2편]에서는 시인 윤동주 선생님의 삶과 작품 세계를 깊이 있게 탐구할 예정입니다. 많은 기대 부탁드립니다!

참고 및 출처
박경리 공식 웹사이트
『토지』 전집, 마로니에북스
한국민족문화대백과사전
한국문학번역원 자료

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